Rubensowskie damy w XVIII wieku

Petera Paula Rubensa chyba nikomu przedstawiać nie trzeba. W końcu chyba większość z nas wychodzi ze szkół ponadgimnazjalnych, kojarząc barok nie z poezją Morsztyna, ale z wizją pań o "rubensowskich kształtach". Tymczasem wśród portrecistów i dam angielskich w XVIII wieku szczególną popularnością cieszyły się obrazy Rubensa ukazujące kobiety nie rozebrane, lecz ubrane. Na tyle, że bardzo często na ówczesnych portretach możemy zobaczyć kobiety ubrane w suknie nie do końca przystające do mody XVIII wieku, lecz bardzo mocno zakorzenione w epoce baroku... 

Thomas Hudson, Lady Lucy Manners, księżna Montrose, 1750

Czytaj więcej »

Analiza kostiumologiczna: portret Marii Teresy w sukni żałobnej

Ten wpis planowałam pierwotnie opublikować w okolicach Wszystkich Świętych, ale z powodu dużej ilości obowiązków mogłam to zrobić niestety dopiero dwa tygodnie później. Przedmiotem mojej dzisiejszej analizy będzie obraz, który zawsze robi na mnie niezwykłe wrażenie - portret Marii Teresy, córki Ludwika XVI i Marii Antoniny, namalowany przez Heinricha Friedricha Fugera ok. lat 1795-1797, a więc krótko po wydarzeniach rewolucyjnych. Jest to, moim zdaniem, jeden z najbardziej przejmujących portretów powstałych w tamtym okresie, w niezwykle subtelny, ale jednocześnie dosadny sposób ukazujący ciemną stroną rewolucji. 

Heinrich Friedrich Fuger, Maria Teresa, po 1795 roku

Czytaj więcej »

Analiza kostiumologiczna: suknia z portretu madame Auguié

Tego, że moda XVIII wieku jest dość skomplikowana, raczej nikomu nie trzeba mówić. Ówczesne kobiety uczyniły z tworzenia coraz to nowych trendów nie tylko ulubioną rozrywkę, ale wręcz sposób na życie. Żadna suknia nie mogła być jednak anonimowa, lecz posiadać musiała własną, jak najbardziej fantazyjną nazwę. O nazwach tych informowały zaś podpisy umieszczane pod modowymi rycinami w ówczesnych czasopismach. Moglibyśmy pomyśleć, że skoro każda ówcześnie modna suknia została nie tylko nazwana, ale i dokładnie opisana, moda XVIII wieku nie powinna mieć przed nami żadnych tajemnic. Niestety - chociaż na samych rycinach wszystko wydaje się proste, problem pojawia się, kiedy mamy do czynienia z obrazem. Czasem bowiem namalowana na nim suknia przypomina szalony misz-masz wszystkich modnych w danym okresie fasonów, a wtedy nazwanie jej stanowić może nie lada wyzwanie. Jedno z takich wyzwań bez wątpienia stanowi suknia, w której Anne Vallayer-Coster w 1781 roku sportretowała madame Auguié. 

Anne Vallayer-Coster Madame Auguié, 1781

Czytaj więcej »

Józefina Bonaparte - cesarski ideał Gérarda

Na dzisiejszy wpis po raz drugi już chciałabym zaprosić Was na portal Niezła sztuka, gdzie miałam przyjemność opublikować ostatnio kolejny artykuł. Poprzednim razem opisywałam republikański ideał kobiety na płótnie Davida (który możecie przeczytać tutaj), teraz natomiast wzięłam pod lupę ideał kobiety następnej epoki - Cesarstwa, który najpełniej chyba uosabia portret koronacyjny Józefiny namalowany przez ucznia Davida, François Gérarda. 

Francois Gerard Józefina w stroju koronacyjnym, 1808

Czytaj więcej »

W poszukiwaniu cichej wielkości i szlachetnej prostoty

Dziś, zgodnie z zapowiedzią, chciałabym zaprosić Was do przeczytania wpisu poświęconego neoklasycyzmowi. Zanim jednak przejdę do mody neoklasycystycznej - czyli mody okresu dyrektoriatu i konsulatu - chciałabym opowiedzieć Wam co nieco o samej tej sztuce. Wydaje mi się bowiem, że znajomość jej głównych idei i postulatów jest niezbędna, jeśli chce się zrozumieć samą modę ostatnich pięciu lat XVIII wieku. Chociaż neoklasycyzm w II połowie XVIII wieku objął swoim zasięgiem niemal wszystkie ówczesne dziedziny sztuki - od architektury, przez wystrój wnętrz, po rzemiosło artystyczne, ja jednak skupię się na tej, która później w najsilniejszy sposób oddziałała na modę, czyli na malarstwie. 

Jean-Antoine Gros Christine Boyer, zmarła żona Lucien'a Bonapartego, ok. 1800

Czytaj więcej »

Henriette Verninac - republikański ideał Davida

Jak zapewne większość z Was doskonale wie, tym, co najbardziej interesuje mnie w historii, jest czas Wielkiej Rewolucji Francuskiej i dyrektoriatu, który nastał zaraz po niej. O ile o modzie czasu rewolucji pisałam Wam całkiem niedawno, o tyle moje wpisy dotyczące mody okresu dyrektoriatu pochodzącą sprzed roku i, mówiąc szczerze, nie do końca jestem już w stanie zgodzić się z tym, co w nich napisałam. Postanowiłam oczywiście zmienić ten stan rzeczy i tym razem zająć się już okresem dyrektoriatu dużo bardziej rzetelnie, dlatego w najbliższym czasie możecie spodziewać się kilku wpisów dotyczących właśnie tego okresu. 

Jacques-Louis David Portret pani Verninac, 1799

Czytaj więcej »

XIX wiek, rokoko i malarze, czyli połączenie wyjątkowo niedoskonałe

W latach 50 XIX wieku, za sprawą cesarzowej Eugenii, narodziła się moda na wszystko, co nawiązuje do rokoka. Kobiety nosiły suknie w stylu Marii Antoniny i przesiadywały w salonikach urządzonych à la Ludwik XVI. Ta moda nie ominęła także i malarstwa. I nie wiem doprawdy, czy bardziej ucierpiało na tym malarstwo, czy rokoko. A może po prostu dobry smak ludzi, którzy musieli te obrazy oglądać. Dziś chciałabym przedstawić Wam sylwetki trzech malarzy, którzy  zajmowali się malowaniem przede wszystkim stylizowanych scenek XVIII-wiecznych. I każdemu z nich w jakiś sposób się to nie udało. 

Cesare-Aguste Detti Lekcja śpiewu

Czytaj więcej »

Malarskie inspiracje

Dzisiaj proponuję zabawę w skojarzenia :) Chyba każdy, kto stoi przed zadaniem zaprojektowania lub uszycia sukni z przeszłości, chce uczynić ją jak najbardziej "prawdopodobną". I tutaj pomocą służą liczne obrazy,  na których możemy podziwiać piękne panie i równie piękne suknie. Niektórym służą one za inspirację, innym- za gotowy model. 

Czytaj więcej »